Catalogue des formations

 Accueillir, savoir présenter les prestations « massage bien-être », identifier les besoins et attentes du client, prendre en charge la personne,

repérer les contre-indications à la pratique d'un massage et conseiller le type de massage bien-être adapté

 Savoir expliquer la/les technique(s) de massage bien-être retenue(s) et les adaptations plus personnelles apportées, préciser les conditions

de réalisation en termes de techniques, temps imparti et durée de la prestation afin de valider avec le client la durée et le coût, et recueillir

son consentement éclairé

 Connaitre et comprendre les principes du massage et leur applications, exercer en appliquant les règles de sécurité liées au massage et à

l'utilisation des matériels et produits

 Acquérir les gestes du massage bien-être appliqués aux massages Californien, Balinais, Réflexologie plantaire, Ayurvédique Abyhanga, Lomi

• lomi, Sportif, Maderothérapie, Tuina Minceur et Amma assis
•  Maîtriser les fondamentaux, les protocoles et les gestes de ces 9 techniques et massages
•  Réaliser les protocoles complets en autonomie de ces 9 techniques et massages

 BLOC 2 (20 jours) : Acquisition des fondamentaux, des protocoles et des techniques de massage des massages Ayurvédique Abyhanga, Lomi

• lomi, Sportif, Maderothérapie, Tuina Minceur et Amma assis
•  3 jours : massage ayurvédique Abhyanga
•  2 jours : massage Lomi Lomi
•  4 jours : massage Sportif
•  2 jours : Maderothérapie
•  3 jours : Tuina
•  2 jours : Amma assis
•  4 jours de pratique encadrée

Apprendre à créer, gérer, développer et communiquer sur son activité de Bien-Être

•  Analyse, étude du marché et des tendances du bien-être
•  Installation professionnelle / statuts juridiques et fiscaux / éthique
•  Établir le budget prévisionnel afin d'évaluer la rentabilité et la viabilité du projet

 Définir les objectifs et les moyens à mettre en oeuvre pour atteindre l'objectif de chiffre d'affaires afin d'élaborer le plan marketing

et commercial, évaluer ses besoins, fidéliser sa clientèle

 Communication digitale/ site internet et réseaux sociaux : -techniques de référencement -stratégies d'acquisition de trafic -

identification des médias sociaux et création des éléments d'une identité numérique afin de développer sa présence sur les médias

et réseaux sociaux

 Mise en situation professionnelle : Présentation d'un plan de développement d’une activité de Praticien en massages de bien-être

Former des futurs professeurs chargés de l’enseignement des pratiques dansées, en particulier des disciplines de danse visées à l’article L.362-1 du code de l’éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz) afin qu'ils soient en capacité de transmettre les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome aux élèves.

Sur 2 ans minimum ou peut être suivi par unités de valeur (U.E.) sur plusieurs années.

(Extrait de l’annexe II de l’arrêté du 11 avril 1995 modifié)

Le diplôme est organisé en 4 unités de formation sanctionnées par une évaluation permettant la délivrance des 4 unités de valeur (U.V.) constitutives du diplôme. La durée

de la formation est de 600 heures minimum.

ANNEE 1 :

UE 1 Histoire de la danse dont atelier de culture chorégraphique

UE 2 Formation Musicale danseur

UE 3 Anatomie-Physiologie

Complément de formation année 1 : Pratique artistique supérieure et techniques de la scène :

Théorie et Pratique/l'Art de la danse (cours techniques en relation avec la formation musicale du danseur et en relation avec l'analyse du mouvement

• Atelier d'analyse d'œuvres en relation avec le programme de formation musicale (PBH)
• Ateliers de composition chorégraphique
• Total année 1 200 H

ANNEE 2 :

UE 4 UE Pédagogie

• Pédagogie d'Éveil Initiation à la danse

Théorie et pratique des processus d'apprentissage (modules pratiques d’application pédagogique avec élèves de tous niveaux de l’éveil au Cycle supérieur avec accueils scolaires ou à horaires aménagés (CRR, EMD, associations, ...)

Complément de formation année 2 : Pratique artistique supérieure et techniques de la scène :

Théorie et Pratique/l'Art de la danse (cours techniques en relation avec spécificitié technique et l'accompagnement musical du cours de danse)

• Écriture/répertoire et projet spectaculaire
• Stage hors-murs facultatif
• TOTAL année 2 400 H

Former des futurs professeurs chargés de l’enseignement des pratiques dansées, en particulier des disciplines de danse visées à l’article L.362-1 du code de l’éducation danse classique afin qu'ils soient en capacité de transmettre les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome aux élèves.

Le diplôme d’État de professeur de danse est composé de 4 Unités d'Enseignement capitalisables. La durée minimale de formation est de 600 heures, se décomposant comme suit :

• Année 1
• Formation musicale : 100 heures minimum
• Histoire de la Danse : 50 heures minimum
• Anatomie Physiologie : 50 heures minimum
• Année 2

Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement : 400 heures minimum.

Ce cursus sur deux années universitaires est enrichi par un complément d’environ 200h de cours de pratique artistique supérieure, des stages d’observation et d’application pédagogique, des ateliers chorégraphiques et des représentations publiques.

Prendre connaissance des informations indiquées sur le site du PESMD :

• https://www.pesmd.com/fr/pole-regional-ressources-danse

PERSONNALISATION DE LA FORMATION : UN STAGIAIRE PEUT SUIVRE TOUT OU PARTIE DE LA FORMATION. NOUS CONTACTER par mail : cfollana@pesmd.com

• BC01 - Gérer la comptabilité des activités quotidiennes de la PME
• BC02 - Mettre en œuvre les travaux préparatoires et d’aide à la décision pour la fin d’exercice de la PME
• BC03 - Aider au quotidien administratif de l’entreprise

Le programme proposé est conforme au référentiel national et s'articule autour de la liste des compétences suivantes :

Effectuer les opérations courantes dans le respect de l’organisation comptable de la PME afin de mettre à jour la comptabilité quotidienne

Gérer l’enregistrement et la diffusion des opérations comptables de la PME selon les règles et techniques de la comptabilité générale pour en permettre l’analyse

Constituer le dossier comptable en vue d’établir les documents de synthèse

Gérer les anomalies des comptes de tiers à l’aide des données comptables afin de régulariser les comptes et de justifier de leur conformité.

Gérer la trésorerie en pointant les pièces comptables afin de restituer une image fidèle des comptes.

Assurer les travaux relatifs à la TVA en tenant compte des règles de fiscalité liées à la PME, en vue d’ajuster les comptes.

Chiffrer des états extra comptables préparatoires aux travaux de fin de période dans le respect des règles comptables afin d’éclairer les choix économiques et financiers de la PME.

Déterminer la rentabilité d’un produit ou d’un service de la PME en chiffrant les coûts et résultats, afin de contribuer à ses choix stratégiques.

Informer les clients et les fournisseurs pour maintenir et développer la relation avec les partenaires externes.

Gérer le suivi des comptes clients afin de garantir la stabilité financière de la PME et la satisfaction clients.

Gérer la relation comptable avec les fournisseurs afin de garantir la pérennité des marchés de la PME.

Exploiter un tableau de bord de l’activité de la PME en automatisant les indicateurs de gestion pour aider à la prise de décision.

• Former des futurs professeurs chargés de l’enseignement des pratiques dansées, en particulier des disciplines de danse visées à l’article L.362-1 du code de l’éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).
• À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.

La formation en vue de l'obtention du Diplôme d’État de Professeur de Danse est composé de 4 Unités d'Enseignement capitalisables.

La durée minimale de formation est de 600 heures, se décomposant comme suit :

• - Formation musicale : 100 heures minimum
• - Histoire de la Danse : 50 heures minimum
• - Anatomie Physiologie : 50 heures minimum
• - Pédagogie théorique et pratique et analyse du mouvement : 400 heures minimum.
• Le cursus des études et des examens est organisé sur deux années universitaires, incluant en complément des cours de pratique artistique supérieure, des stages en entreprise d’observation et d’application pédagogique et artistique, des ateliers chorégraphiques, des conférences, des spectacles…

Des cours complémentaires sont ajoutés par chaque centre de formation.
La durée de la formation sur 2 ans dépasse les 600H

Apporter une réponse adaptée en matière de formation à toutes les personnes porteuses d'un projet avéré d'installation en agriculture, exprimant le besoin de tester leur projet sur une entreprise à céder ainsi que d'une immersion longue en entreprise.
Faciliter l'accès des porteurs de projet à une installation hors cadre familial, à une première prise de responsabilité sur une exploitation dans l'optique d'une reprise de celle-ci ou d'une association dans le cadre d'une exploitation existante ou à créer.
Créer les conditions d'un rapprochement entre le porteur de projet et le cédant favorisant la réalisation d'un plan de transmission de l'outil de production.

• Préparer le projet d’installation
• Connaître l’exploitation support de l’installation
• Compléter la formation par de l’expérience pratique
• Se tester en tant que futur agriculteur

Vérifier la faisabilité d’un projet d’association sous l’angle des relations humaines, de l’organisation du travail et du partage des responsabilités.

Approche technique de la gestion de l'exploitation agricole (culture, travaux des champs, choix des semences). Approche commerciale (contact partenaires, fournisseurs, rencontre du centre de gestion, certiphyto).

Approche économique (participation à la comptabilité de l'exploitation, analyse des résultats, planification des investissements, gestion administrative de l'exploitation dans son ensemble, dossier PAC, évaluation du matériel). Environnement de l'exploitation : rencontre avec les propriétaires, voisins et autres agriculteurs.

Organisation du travail : planification des activités et du travail, gestion des périodes de pointe.

Préparation du projet d'installation : élaboration du PPP, approche juridique, fiscale, sociale et économique, préparation du plan de financement, définition des échéances et dates du projet.

A l'issue de la formation l'apprenant sera capable de réaliser les objectifs suivants:

• Maitriser les fondamentaux du cake design
• Créer et gérer sa société

MODULE 0: Les fondamentaux d’un cake designer:

• Introduction, MINDSET du Cake Designer

1. Hygiène
2. Anatomie du Gâteau
3. Matériel de base

MODULE 1: Mon premier Cake Design (difficulté *):

1. Réalisation d’un layer cake basique:
2. Réalisation d’un gâteau basique en pâte à sucre

MODULE 2 : (difficulté **):

1. Création des réseaux sociaux : étude de marché, stratégie de marque, création du logo

2. Réalisation d’un drip cake chocolat blanc: +Bonus

3. Réalisation d’un drip cake Oreo:

4.Réalisation d’une layer cake kinder:

• +Bonus
• MODULE 3: (difficulté **)

1-MINDSET

2. Réalisation d’un layer cake fruit de la passion:

3-Rapport clientèle ( de l'étude de l'avatar client jusqu'au SAV)

4-Layer cake pistache

5-Diplomate

6-Crème au beurre Russe

• MODULE 4: Vivre officiellement du cake design : indépendance financière

1-Structuration des commandes: Devis, l'échantillon, taille de moule-nombre de parts, l'importance du Haccp, l'acompte, Rentabilité ROI

2-Création de son auto entreprise : le statut, la création

3-L'organisation: email, facture, planification

4-La comptabilité: les principes de bases, gestions des stocks et fournisseurs, gestion de projet

• MODULE 5: (difficulté***)
• Gâteaux sans crème au beurre

1-Cake deux chocolats

2-Naked cake

3-Layer cake Raffaelo

4-Deux chocolats

5-Façon fraisier

6-Cupcakes

7-ebook Recettes végétales et/ou sans gluten

8-Astuces et conseils: dois-je avoir peur de la concurrence?

• MODULE 6:( Difficulté ****)

1.L'importance du cadre juridique : les contrats, les assurances

2.Les classiques du cake design

3-Créativité: Geode cake, rainbowcake, sphères en chocolat

4-Sweet table

5-GROS CHALLENGE gustatif

6-Sratégie commerciale

MODULE 7

• Mindset

LA SWEET TABLE

1-Croquis du gâteau /Intelligence artificielle

2-Chocolat et cake design

3-Créer son moule en silicone

4-Pièce montée factice

5-Mes premiers modelages en pâte à sucre

• MODULE 8: (difficulté ****)

1-Optimisation de la présence en ligne

2-la logistique

3-La petite pièce montée + Techniques et astuces

Soutenir, faciliter et suivre le travail d’un ou plusieurs responsables ou d’une équipe

Assurer la gestion des dossiers et contribuer à l’amélioration des processus administratifs et à la qualité de vie au travail

• Organiser des évènements et des déplacements
• Gérer des plannings et des budgets

6 blocs de compétences :

• Optimisation des processus administratifs
• Gestion de projet
• Collaboration à la gestion des ressources humaines
• Culture générale et expression
• Expression et culture en langues vivantes étrangères (2 LVE)
• Culture économique, juridique et managériale

• Les techniques de texturisation dites « techniques progressives »
• Back cutting : Utilisation de l’intérieur du ciseau en crêpant la mèche de la pointe à la racine
• Carving : Permet de sculpter en 3 dimensions et d’aplatir de façon très forte

MATIN JOUR 1

• Accueil des stagiaires / Evaluation
• Maîtrise de la « Texturisation » : permet de personnaliser et donner de la matière aux cheveux
• Objectif : Adapter la texture du cheveu à la forme de la coupe
• Maîtrise de 2 des 8 techniques progressives (technique de coupe) qui permettent la longue

conservation des coupes :

Back cutting : Utilisation de l’intérieur du ciseau en crêpant la mèche de la pointe à la racine; Permet de texturiser en même temps que la fondation

Carving : Permet de sculpter en 3 dimensions et d’aplatir de façon très forte

APRES-MIDI JOUR 1

• Session de travail personnalisée sur modèles (technique du matin)
• Suivi permanent du formateur
• Analyses et commentaires collectifs
• Bilan et synthèse de la journée

MATIN JOUR 2

• Accueil des stagiaires / Retour rapide sur la première journée
• Maîtrise de la « Texturisation » : permet de personnaliser et donner de la matière aux cheveux
• Objectif : Adapter la texture du cheveu à la forme de la coupe

APRES-MIDI JOUR 2

• Maîtrise de 2 des 8 techniques progressives (technique de coupe) qui permettent la longue

conservation des coupes :

• Focal cutting : Technique de coupe concentrée, focalisée dans un endroit, sur une partie de

la coupe.

Deep point cuttingprogessif (les ciseaux sont tenus parallèlement aux cheveux) : Utilisation

de la pointe du ciseau à l’intérieur des cheveux sans réduire la longueur et la masse.